《清平乐》:挑战文人剧的高难度

《清平乐》:挑战文人剧的高难度
正午阳光制造的年度大剧《清平乐》播出以来,无论是收视率仍是社会论题远未到达《琅琊榜》式的热度,甚至不及上一年《都挺好》的火爆程度。不少人认为,该剧在服化道等技能层面坚持了正午阳光一向的尖端水准,可是全体上缺少戏曲抵触,节奏缓慢,导致了观众的追剧“续航力”阑珊。《清平乐》真的就该扑街吗?  《清平乐》改编自小说《孤城闭》。剧作抛弃原有叙说视角,改为以宋仁宗赵祯为中心,多角度折射前史上最为文人神往的“仁宗盛治”,整部剧犹如有三面折叠的国际:正面是赵祯、晏殊、范仲淹、欧阳修、韩琦、苏舜钦等文人组成的威严有度的朝堂,反面有赵祯与后宫曹皇后、张贵妃、苗昭仪、徽柔公主等交织成的杂乱情感国际,中心则是由北里瓦肆、酒楼商铺、书院乡野等构成的热烈喧嚣的社会横截面。庙堂之高与江湖之远,尘俗贩子与精力家园,被导演以工笔式细描逐个勾勒出来。我认为,《清平乐》最大的亮点与立异,在于编导以实际主义方法企图对我国传统文明中“仁政”思维的形象恢复,独具一格,勇气可嘉,这样的用心之作远不该被沉没。  将榜首视角放在宋仁宗身上,就显示出编导不满足于小说体现儿女情长的小格式,而是企图将一千年前的北宋国力为何如此强盛,其中有何治国理政之道娓娓道来。这种“道”实际上便是儒家文明中“民为贵,社稷次之,君为轻”的思维。怎么体现这种“道”其实难度是非常大的。它不能是政论文章一般枯燥乏味,也不能局限于单个前史细节,而是经过君臣朝堂上评判军国大事、皇帝深化商家检查蜜饯做法、混入一般观众悦耳谈论本身的平话,甚至忍住自己口腹之欲宽厚待人、御驾亲征之前广纳批判本身的谏言等等,从这些不同维度,澄清“仁宗盛治”发生的内涵肌理和文明土壤。电视剧不再体现皇权的居高临下,而是向观众展示了一种由内而外被限制的王权,着重“民为邦本”的传统思维。这就将此剧与热心体现宫斗权谋、争宠吃醋的宫殿剧拉开距离,恢复了一千年前富贵的抱负国际。  这部剧还有一个亮点——对北宋文人的生动体现。北宋自树立之初,就汲取唐朝因藩镇割据导致毁灭的悲惨剧,选用重文轻武的战略,构成了“与士大夫共治”的特征政治架构。何为士?“士者,国之元气,而全国之精力也。”加上宋仁宗的无为而治,才造就了当时文明昌盛、人才济济的局势,才呈现了剧中被称为“全文默写并背诵天团”的精彩群像:韩琦进场便勇于在皇帝面前针砭时势,入朝为官后也敢与丞相吕夷简互不相让;晏殊既有忠耿谏言、力挽狂澜、堪当国士的一面,也有雨天操琴吟词雅趣的一面;而身为清流首领的范仲淹更是让人形象深入,以农民形象呈现在应天府书院前并激辩何为“礼”,充溢改造之意,在被贬后居然能畅然入河掬水而饮,文人的旷达洒脱溢于屏外;年青的欧阳修才华盖世横冲直撞,却不想因作艳词遭受科举滑铁卢,让人哑然失笑……榜首次有电视剧对传统士大夫的精力国际体现得如此生动精微,顺带还遍及人文常识,让语文课本里的姓名栩栩如生,打下该剧深沉的文人底色。他们“进退皆忧”和“先忧后乐”的担任精力与绝世风华,是联络庙堂与民众的桥梁,更是严厉压抑的宫殿日子的一个透气口,一松一紧,亦庄亦谐,相辅相成。  文人体裁影视剧向来是冷门。从唐诗到宋词,从李白到苏轼,绝少有影视作品敢以文人为主角。一方面,古代文人虽多以文留名,但本身故事缺少动作感和戏曲感,不适宜改编,国外《莎翁情史》获得成功,也首要来自《罗密欧与朱丽叶》的戏曲架构;另一方面,剧中通俗的古文诗词,半白话式的台词对白,的确提高了阅览门槛,有些阳春白雪。以上二因,再加上69集的超大体量,是《清平乐》收视温吞的重要原因。可是,一部好剧的成功与否,绝不该该只是看收视率,而应看是否有经得起年月淘洗的时代精力与人文内涵。纵观剧史,被称作古装前史剧巅峰的《大明王朝1566》当年收视率也是不忍目睹。  当时,实际体裁创造是干流,古装剧在商场遇冷,首要与古装剧本身价值观陈腐、体裁扎堆引起的观众审美疲劳有关。古装剧需求加速创造转型,在技能层面全体水准提高的当下,古装剧比拼的不再是服化道的精巧程度,而是内涵的立异认识与过硬质量。《清平乐》在快餐文明甚嚣尘上,爽剧、甜宠剧大行其道的当下,以日常实际主义的方法全景透视北宋社会,坚持“沉溺式”表达,构成“慢”节奏,展示传统我国精力,这种创造勇气较为不易,这样的好剧也应该被鼓舞!  胡祥

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